Un contributo alla ricostruzione della verità dei fatti legati alla drammatica vicenda del giovane ricercatore italiano rapito, torturato e ucciso in Egitto tra il 25 gennaio e il 3 febbraio 2016. Più di una semplice ricostruzione, un documentario di ampio respiro che diventa simbolo di ogni lotta per i diritti civili e contro la tortura.

“Giulio Regeni stava facendo un legittimo, chiaro, sacrosanto lavoro di ricerca. Punto. Può succedere che in un regime autocratico, dopo un colpo di Stato, anche la ricerca costituisca una minaccia”. Lo ha affermato, un po’ teatralmente, testimoniando di recente in tribunale, Marco Minniti, Ministro degli Interni all’epoca del sequestro e omicidio del ricercatore italiano Giulio Regeni, nato nel 1988 a Fiumicello Villa Vicentina (Udine) e ritrovato cadavere il 3 febbraio del 2016 alla periferia del Cairo.

Quella dell’ex ministro è l’unica punta di pathos di Giulio Regeni – Tutto il male del mondo, che evita accuratamente di cavalcare l’indignazione dello spettatore ma mette in fila i fatti, senza commenti che non appartengano ai genitori di Regeni e le testimonianze di politici e funzionari italiani dei servizi segreti chiamati a deporre nel processo in Corte d’Assise presso il Tribunale di Roma, iniziato nella primavera del 2024.

Due binari corrono paralleli: da una parte la voce e la richiesta persistente, obtorto collo anche molto mediatica, di Paola Deffendi, Claudio Regeni e della loro avvocata Alessandra Ballerini. Dall’altra il percorso processuale, celebrato in assenza dei quattro identificati come esecutori del rapimento, tortura, omicidio, tutti alti funzionari delle forze di sicurezza egiziane: il generale Tariq Sabir, i colonnelli Athar Kamel Mohamed Ibrahim e Uhsam Helmi e il maggiore Magdi Ibrahim Abedal Sharif, il cui nome torna in una conversazione privata ascoltata in Kenya dal Testimone Gamma. Tra questi due filoni, si inseriscono diversi materiali d’archivio, per lo più filmati in bassa definizione, da dispositivi come telefoni cellulari, a ricordare il sapore, la grana, del contesto politico della vicenda, occorsa cinque anni dopo le rivolte di piazza Tahrir (2011). La piazza “della liberazione” da cui sono arrivate in tutto il mondo le immagini della destituzione del presidente Mubarak, in carica da tre decenni, la primavera araba, l’affermazione di Abdel Fattah al Si si, la speranza di un vero cambiamento che non è arrivato.

Nel 2015, per una ricerca commissionatagli dall’Università di Cambridge, si era trasferito al Cairo per raccogliere informazioni sui sindacati degli ambulanti egiziani. A causa delle sue connessioni con l’ambiente viene identificato, localizzato, pedinato dai servizi segreti e da loro informatori, erroneamente schedato come spia straniera. Infine, sequestrato e torturato da agenti che lo interrogano per strappargli una verità frutto della loro paranoia. E restituiscono il suo corpo martoriato, montando inverosimili moventi, puntualmente confutati dalle indagini. A otto anni dal suo ritrovamento è iniziato il processo celebrato in Italia, attualmente sospeso per una questione di legittimità costituzionale e che si auspica nel 2026 porti a una sentenza di primo grado. Diretto da Simone Manetti (Sono innamorato di Pippa Bacca, Marta – Il delitto della Sapienza, Il giovane Berlusconi), scritto da Matteo Billi ed Emanuele Cava, prodotto da Agnese Ricchi e Mario Mazzarotto di Ganesh e Domenico Procacci e Laura Paolucci per Fandango, Giulio Regeni – Tutto il male del mondo è più di una semplice ricostruzione, serrata e logica, di un caso di violazione dei diritti umani, peggiorata da una serie vergognosa di omertà, falsità, omissioni, depistaggi. Ha un respiro più ampio – un’anima più limpida, come l’atteggiamento dei due genitori, che in questi anni abbiamo imparato a (ri)conoscere per la misura, la civiltà e la compostezza del loro chiedere verità e giustizia. Soprattutto sotto questo aspetto il film rende onore al desiderio di conoscenza del ricercatore, perché puntando i riflettori su una dittatura militare fa procedere di pari passo la vicenda individuale di un occidentale ucciso, senza che ci siano ancora dei colpevoli, con le proteste degli egiziani che denunciano il regime autocratico da cui sono oppressi. Nel restituire i fatti, chiama in causa diversi esponenti politici italiani e le loro promesse non mantenute, illumina gli equilibrismi tra corso delle indagini e relazioni diplomatiche dettati da interessi economici nel Mediterraneo. Spingendosi anche oltre: già dalle prime mosse, sorprende con un utilizzo strategico degli archivi, sia audio che video. Il primo, una registrazione video presa di nascosto da Mohamed Said Abdallah, rappresentante degli ambulanti e suo primo traditore, nel quale a sorpresa ci troviamo davanti proprio Giulio Regeni, seduto nella semi oscurità davanti a un tè, in quello che dovrebbe essere un appuntamento di lavoro ed è invece il tentativo dell’intelligence di inchiodarlo come spia e una prova agli atti che invece dimostra il contrario, ne rivela l’intenzione subdola.

Il film è liberamente tratto dal libro “Pino Daniele. Tutto quello che mi ha dato emozione viene alla luce” di Alessandro Daniele. Un biopic autentico e appassionato su Pino Daniele. Con una grande performance di Massimiliano Caiazzo.

Il film racconta l’ascesa di Pino Daniele, dagli anni difficili dell’infanzia segnata dall’abbandono, fino al leggendario concerto del 1981 davanti a 200.000 persone. Tra conflitti familiari, fragilità personali e amori profondi, Pino trova nella musica un linguaggio per esprimere ciò che non riesce a dire. Ma il successo porta con sé nuove sfide: il rapporto irrisolto con il padre, il peso delle aspettative, e il rischio di ripetere gli stessi errori.

C’è tutto, la musica nel suo farsi, la Napoli in fermento degli anni ’70, i compromessi, le insicurezze, le gioie e i dolori di Pino Daniele interpretato in maniera straordinaria da Massimiliano Caiazzo.

Riuscire a trovare un attore credibile che restituisca con convinzione non solo l’aspetto esteriore di un personaggio ma che sappia scavare al suo interno dovrebbe essere una precondizione essenziale di qualsiasi film biografico. Non sempre però le cose girano nel verso giusto. Altre volte, poche, accade il miracolo. È il caso di Massimiliano Caiazzo che in Je so’ pazzo interpreta, o meglio, impersona Pino Daniele. Perché riesce a restituire quell’idea che sta nell’immaginario collettivo di un uomo sensibile e delicato chiamato però anche a scelte difficili per arrivare al successo e, soprattutto, per mantenerlo. Caiazzo s’insinua tra le pieghe di una personalità estremamente complessa, caricandosi delle gioie ma anche dei tanti dolori di Pinotto il ragazzo che è diventato, precosissimo, uno dei più grandi cantautori italiani in lingua, come sottolinea lui, napoletana.

Certo un biopic su Pino Daniele è qualcosa da far tremare le vene e i polsi di qualsiasi regista. Ma Nicola Prosatore si dimostra all’altezza del compito pur dovendo rendere conto della vita del musicista in un arco temporale allo stesso tempo ampio e limitato, dall’infanzia nel 1961 al 1981, l’anno del leggendario concerto in Via del Plebiscito a cui quasi tutti i napoletani dicono di aver assistito. Per la verità il classico effetto da voce di Wikipedia, con tutti i momenti salienti giustappunto inanellati, sfiora anche Je so’ pazzo, ma l’autenticità dell’interpretazione, in primis, di Caiazzo fa sì che alla fine tutto scorra in maniera fluida e autentica. È un romanzo di formazione che rende ancora più umana un’icona della musica perché calata in quegli anni Settanta di grande fermento culturale a Napoli (anche se tutte le attenzioni si focalizzavano sul sangue di San Gennaro che non si scioglieva) ma, soprattutto, anni in cui il giovane Pino Daniele deve scegliere se seguire la sua passione – «voglio fare il chitarrista» ripete e la macchina da presa entra dentro la chitarra – nonostante chi gli sta intorno, in questo caso le due zie acquisite (splendidamente interpretate da Monica Nappo e Antonia Truppo), cerca di portarlo verso il posto fisso con l’episodio dell’incombente concorso in Alitalia.

Un documentario densissimo di storie, dipinti, personaggi appassionati, tematiche diverse e cultura.

Uno dei musei più importanti al mondo compie duecento anni. È il Museo del Prado che, dalla sua apertura il 10 novembre 1819 grazie alla lungimiranza e alla passione per l’arte di Maria Isabella di Bragranza, moglie di Ferdinando VII, oggi viene festeggiato con un documentario densissimo di storie, dipinti, personaggi appassionati, tematiche diverse e cultura. Il Prado è infatti un luogo esemplare: nato dalla passione dei regnanti per l’arte e dagli storici che, secolo per secolo, hanno selezionato i grandi maestri di tutta Europa che ancora sono testimonianza della storia e della cultura del passato.

Questa “corte delle meraviglie” è narrata da un personaggio d’eccezione: un Jeremy Irons elegante e incisivo, che racconta la storia del museo e i suoi aneddoti camminando tra i corridoi della galleria di Madrid, tra le sale dedicate a Goya, a El Greco, a Tiziano, a Bosch, a Mantegna o Rubens, fino a giungere al grande Salon de Reinos, restaurato nel 2016 dagli architetti Norman Foster – che qui racconta la sua passione per la pittura del Siglo de oro – e Carlos Rubio.

L’attore britannico restituisce l’immaginario racchiuso nel museo, alla maniera di Sokurov nell’Arca russa, alternato dal pathos del flamenco interpretato da Olga Pericet, ballerina spagnola che si immedesima nella storia del suo paese. Le testimonianze degli storici sono tante e sviluppano temi diversi: dal passato della Spagna, comprese le guerre – esemplari i capolavori di Goya, artista qui narrato nei minimi dettagli attraverso i suoi dipinti e disegni, “Il 3 maggio 1808” e “Il 2 maggio 1808” analizzati dai curatori del Prado -, a quella della società del Secolo d’Oro con i ritratti dei nobili e borghesi come “Las Meninas” di Velázquez, o le tematiche religiose affrontate alla maniera cupa, innovativa ed espressionista di un El Greco, fino alla ridondanza dei gesti e colori di Rubens o Tiziano.

E poi ancora le sale dedicate ai nudi – fino a un secolo fa vietate a donne e bambini, ma diletto dei regnanti uomini -; i magazzini dove la restauratrice Almudena Sanchez spiega i dipinti rimessi in vita; e ancora le testimonianze di chi il Prado lo ha visitato sin da bambina come l’attrice Marina Saura o Laura Garcìa-Lorca, nipote del poeta e scrittore ucciso durante la guerra civile.